パラリンアートの採用作品について検証。傾向や企業との向き合い方は

※写真は取材時にフォトグラファーの方が撮影されたもの。許可をいただき使用しています

こんにちは。フリーライターの林谷です。

…フリーライターなのですが、今日は僕のもう一つの顔『アーティスト』についてお話しさせてください。

パラリンアートとは？

主に障害を持つ方が、アートで経済的自立をするためのサポートを行う

僕は2018年11月から、『一般社団法人障害者自立支援機構パラリンアート』にて、アーティストとして作品を公開させていただいています（僕の作品ページはこちらです）。

このパラリンアートとは、障害を持つ方がアートでもって企業や団体のサポートをいただきながら経済的に自立できるようにしていこうという、社会貢献型事業のことです。どのような活動をしているか気になった方はぜひパラリンアートのホームページ「活動内容」をご覧ください。アーティストは公開している作品が企業の目に留まり、掲示作品やグッズなどとして採用されることで収入を得ることができます。

僕も企業から採用いただいた経験があります

さて、僕もパラリンアーティストとして活動させていただいて1年半近く経ちました。その間にパラリンアート事務局の取材をお受けするなど、本当にお世話になっております（取材ぺージはこちらです）。さらには、公開作品を採用してくださった企業も数社、数件ありました。企業の皆さま、誠にありがとうございます。この場を借りて改めて、御礼の気持ちをお伝えさせていただきます。

採用される作品には傾向や特徴がある

さて、僕は頻繁にラインナップを変えるタイプのアーティストですので、パラリンアート開始後、現在までにおよそ100作ほど作品を公開してきました（一度に公開できる作品数は20作まで）。

そのなかで採用をいただいた作品を検証してみると、採用されやすい作品の傾向や特徴があることに気づいたのです。今回はこの『傾向や特徴』についてお話ししていきたいと思います。

【パラリンアート】2020年6月までの採用作品

①『For Xs』

Takashi Hayasihitani 『For Xs』

これで「フォーカス」と読みます。木陰から見えた工業地帯を僕なりに色彩アレンジした作品です。自然と人為的に作られた工業地帯がクロス＝交差した風景ということで『Focus』を『For Xs』にしています。この作品はこれまでに2社の企業様から、継続契約含めて3件採用いただいています。

②『Coordinate Mt.FUJI』

Takashi Hayashitani 『Coordinate Mt.FUJI』

富士山をモチーフにした絵です。これまでにないような配色で富士山をコーディネイトしてあげようと思い、偶然取っていた写真をもとに描いたものです。この作品も同じく、2社の企業様から計3件の採用をいただいています。

③『Rainbow Cross Section』

Takashi Hayashitani 『Rainbow Cross Section』

「虹の断面図」という造語をタイトルにした抽象画です。これは実は、昔パワーポイントで作った絵をリメイクしてアップしたものでした。

④『水流に浮かぶ一輪の貝殻』

Takashi Hayashitani 『水流に浮かぶ一輪の貝殻』

この作品は描きながら形が貝殻のようになっていて、さらにそれが一輪の花のようになっていたことに自分で驚いたという作品です。

⑤『聖火の炎と五輪の舞』

Takashi Hayashitani 『聖火の炎と五輪の舞』

この作品は僕の作品ページに掲載する前に、パラリンアート世界大会2019 テーマ『舞』に応募した作品でした（2020年も開催されています。詳しくはこちらをご覧ください）。

参考：パラリンアート世界大会2019

【私見】パラリンアート採用作品の傾向と特徴

ではここで、採用作品の傾向と特徴を３つお話しします。先にお話ししておくと、あくまでこれは僕の私見ですので、参考程度に考えていただけますと幸いです。もし自分の作品に活かせそうなものがあったら取り入れてみようかな、くらいの感覚で聞いていてくださいね。

ポイント１：企業にとって用途が見えやすい

1つ目のポイントは『企業にとって用途が見えやすい』ことです。

僕はまだ経験がありませんが、アーティストさんの中にはグッズとして販売していたり、店舗や建物のデザインを担当されている方もいます。僕は主に『掲示作品』として企業様のオフィスに飾っていただく形式で採用いただいています。

これまでに採用をいただいた作品で感じるのはこの『企業にとって用途が見えやすい』ことでした。僕の作品で特に感じたのは①と②の時です。この２作は特にモチーフがしっかりしていて、『オフィスに飾ってみよう』という「用途」が見えやすかったのかなと感じているのです。

僕は作風的に、バッグやカードなどのグッズ化がしづらいものが多いので（抽象的、ぐちゃぐちゃで複雑なのが好きなんです…すみません）、主に掲示作品を『メイン用途』と考えて作品を作っています。

よって「自分の作品が商品になるイメージ」をしながら作品作りを考えることもあるのです。

参考：SDGsの取り組み | 一般社団法人障がい者自立推進機構　パラリンアート運営事務局

ポイント２：淡い色合いが好まれやすい

2つ目のポイントは、『淡い色合いが好まれやすい』ことです。

これは僕の作品だけかもしれませんが、淡い作品が好まれやすい傾向があります。やはりフロアに飾るものなので、優しい色合いが好まれるのかもしれません。

Takashi Hayashitani 『虹、光、向かう力』

ただ僕の場合、上の絵（パラリンアート2020応募作品）のようなビビッドな色合いの作品が圧倒的に多いです。その中にピンポイントで淡い色合いの作品があることで目につきやすかったという可能性もあるでしょう。

これは『これまで採用していただいた企業様のカラーと合うものだった』ということですから、もし先進的なオフィスもユニークなデザインの企業からは、ビビッドな作品も好んでくれるかもしれません。実は正直、ちょっとそれも期待していたりします。